Movimientos de cámara
Tanto en fotografía como en cine, los planos y los campos determinan laenmarcado cuya referencia es lo que queremos enmarcar, lo que queremos mostrar al espectador.
¿Piano o Campo?
Nos referimos a la plan cuando el plan incluye como máximo a una persona. Vamos a hablar de campo cuando vamos más allá. No, no más allá de la persona, sino cuando el plano es más grande y la figura humana es mucho más pequeña que los límites del encuadre.
Movimientos de la cámara
Los movimientos de la cámara son planos que varían dentro de ellos en ángulo, distancia o inclinación, sin hacer cortes. Conocerlos, asimilarlos y saber utilizarlos es parte de gramática cinematográfica. La combinación del uso de planos y campos con los movimientos de la máquina sirve para dar el ritmo a nuestra película. El objetivo es siempre llamar la atención del espectador y no molestarlo sino al contrario sorprenderlo continuamente.
Los movimientos de la cámara pueden ser Fácil o materiales compuestos. Los movimientos Fácil son los panoramas y los viajes, esos materiales compuestos Consisten en combinaciones de movimientos simples.
Cuando hablamos de cámara, no nos referimos a forzar una película, es la cámara, ahora con simples smartphones podemos rodar escenas. Full HD!
Al igual que con las cámaras, cuanto mejor sea la calidad de nuestra cámara, mejor será la calidad de la película. [Per l’ennesima volta consigliamo di non girare video in verticale, la tua televisione a casa mi sembra orizzontale, giusto?]
Cámara en mano
Entre los movimientos de cámara, los más habituales, porque al alcance de todos, se realizan con el sala de manos. Estos son los planes menos estables que existen, por razones obvias. Sujeto a continuas oscilaciones y vibraciones, que produce el propio cuerpo del operador. Son lo que vemos en los informes, pero también se hicieron y se usaron ampliamente en películas.
Hay que decir que con el software de edición y composición actual podemos estabilizar fácilmente nuestras imágenes. Salvo que, la falta de estabilidad de la imagen, quiera enfatizar un significado particular: una acción excitada o un sentimiento de angustia. Hay películas filmadas enteramente de esta manera como Cloverfield desde 2008 en adelante Matt Reeves.
En un momento de la historia del cine se produjo un cambio radical: la introducción de Estabilizador de camara. Cuenta la leyenda (al menos lo que hemos escuchado) que se inventó durante la producción de Brillante por Stanley Kubrick, en 1980. De hecho, Buhardilla marrón lo usó por primera vez para hacer Rocoso (1976) de Sylvester Stallone, ganadora de tres premios Oscar.
Revolucionó por completo el concepto de disparo manual, aportando estabilidad y control a las imágenes, gracias a un sistema que varía según el tipo de construcción y anula los movimientos más bruscos del operador.
https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Avance
La Visión de conjunto Consiste en una rotación de la prensa (MDP) alrededor de su eje. Puede ser horizontal (Pan), vertical (Tilt) y, también, oblicua… más o menos rápida.
La regla básica a seguir es establecer un punto de partida y un punto final, para evitar oscilaciones y cambios de dirección. Nosotros recomendamos evitar la incertidumbre en el movimiento y asegúrese de que sea lo más estable posible. Si tenemos un trípode, podemos ayudarnos a nosotros mismos bloqueando la cabeza del mismo para la rotación vertical u horizontal. Debe decirse que, si el plano de disparo es particularmente estrecho, el panorama resultará en un cambio de ángulo muy grande. Es mejor utilizar distancias focales cortas que teleobjetivos y realizar movimientos lentos, sin exagerar.
Si la cámara hace un círculo completo alrededor de sí misma, se llama Visión de conjunto circular. Cuando se hace una vista previa muy rápidamente, tanto que no puede ver lo que está filmando, se llama Visión de conjunto bofetada.
La redada
También llamado Cesta Pertenece a la categoría de movimientos simples, consta tanto del movimiento físico del MDP, sin rotación sobre sí mismo, pero en movimiento y es seguido por el operador. El movimiento se realiza sobre rieles (o puedes montar ruedas en el trípode, pero el control definitivamente no es el mismo). Puede ser hacia adelante, hacia atrás o con un movimiento horizontal. No debe confundirse con la panorámica, sin embargo, debe ocurrir a una velocidad predefinida y constante.
«Acercar» es similar al plano de seguimiento hacia adelante y «alejar» al plano posterior, y se logran ópticamente, sin tener que mover la cámara.
De hecho se trata de una pequeña grúa, una evolución del camión que debe soportar tanto el peso del MDP como el del operador. El movimiento es generalmente vertical y alcanza algunos metros de altura; también se puede combinar con movimiento horizontal. El uso principal es en el cine, sobre todo si los presupuestos son suficientemente elevados.
A continuación puedes ver una secuencia de la película. Lo bueno, lo malo y lo feo del mítico Sergio Leone. Los dos primeros planos son un vagón y un vistazo respectivamente, sabiamente utilizados por el maestro espagueti del oeste.
Incluso el uso de brazo movible te permite realizar movimientos de cámara similares a los del carro, pero mucho más amplios. Piense en las tomas tomadas en estadios o grandes teatros durante un concierto. El video a continuación proporciona un ejemplo claro del uso del brazo (preste atención a aproximadamente 2.06 minutos del video). Tenga en cuenta la excursión que tal equipo es capaz de realizar y lo visualmente espectacular que es.
Sky-Cam
Es la cámara suspendida en el vacío. ¿Conoces el rodaje del estadio? Aquí está un ejemplo típico. La cámara se controla a distancia, se cuelga de un cable de acero y se suspende al vacío. No hace falta decir que esto le permite tomar fotografías espectaculares. ¿Y adivinen quién está detrás de eso? ¡Garret Brown de nuevo (el establo)! Mira aquí.
Realizan tomas aéreas, por lo tanto generalmente amplias, apuntadas al suelo, con movimientos que normalmente pueden asimilarse a «tomas de seguimiento».
Sacan fotografías de coches, pueden ser de soportes fijos (y en este caso los planos se pueden comparar con planos de carritos) o móviles, y en este caso son capaces de crear los planos típicos de grúas y foques.
La combinación de planos, campos, movimientos de cámara es prácticamente infinita. Es un idioma que hay que estudiar y aprender como si fuera un idioma extranjero. Igualmente importante es el sintaxis de cine, así se unen las imágenes para generar una historia. Pero esa es otra pregunta a la que llegaremos.
Ahora la pregunta que te hacemos es: ¿por qué es necesario utilizar todas estas técnicas? ¿Por qué no colocar una cámara y filmar los eventos escenificándolos desde un único punto de vista? Recuerda siempre que lo que vemos en la pantalla no es la realidad, sino una puesta en escena de la realidad. Una reconstrucción subjetiva del autor que escribe la historia.. Y esta subjetividad está determinada precisamente por la forma en que se utiliza el lenguaje cinematográfico.